Tanya Tagaq

Die Sängerin, Avantgarde-Komponistin, Bestsellerautorin und Schauspielerin Tanya Tagaq gilt als eine der wichtigsten künstlerischen Stimmen Kanadas. Sie stammt aus Cambridge Bay (Ikaluktutiak) in Nunavut. Der traditionelle Inuk-Kehlkopfgesang ist für sie sowohl einer Form der Resonanz mit ihren Vorfahren als auch ein Medium, um die drängenden Themen der Gegenwart zu bearbeiten. In einer Kombination aus Improvisation, akustischen und elektronischen Klangexperimenten sowie stimmlicher und körperlicher Präsenz erzeugt sie ein neues Ritual, in dem sie gleichermaßen unterdrückerische Kräfte konfrontiert als auch das Überleben feiert. Über verschiedene Medien hinweg ist ihr Werk ein Kanal für Dringlichkeit und Heilung, während es gleichzeitig auf Transformation besteht.

Tagaq wurde mit bedeutenden Preisen, nationalen Auszeichnungen und Lob der Kritik gewürdigt. Neben der Musik hat sie sich auch in der Literatur und auf der Leinwand einen Namen gemacht. Zu ihren schriftstellerischen Werken gehört „Split Tooth“ aus dem Jahr 2018, ein genreübergreifender Roman, der Memoiren, Poesie, Mythos und Inuit-Folklore mit lebhaften Schilderungen des Aufwachsens in Nunavut verbindet. Sie ist außerdem Autorin von Bilderbüchern, die vom Widerstand und der Erneuerung indigenen Lebens angesichts kolonialer Auslöschung und ökologischer Krise sprechen. Tagaq ist Co-Regisseurin und Drehbuchautorin des Dokumentarfilms „Ever Deadly“ (2022), der ihr Lebens und ihre Kunst portraitiert. Als Mitglied des Order of Canada, Gewinnerin des Polaris Music Prize und des JUNO Award sowie Trägerin mehrerer Ehrendoktorwürden ist Tagaq eine Rebellin und wichtige Stimme, die sich für tiefgreifende soziale, politische und ökologische Veränderung einsetzt.

Bei diesem Konzert wird Tanya Tagaq ihr neues Album Saputjiji (Veröffentlichungstermin: 6. März bei Six Shooter Records) in einer Trio-Besetzung. Jean Martin ist Schlagzeuger, Multi-Instrumentalist, Produzent und leitet Barnyard Records, eines der wichtigsten Labels für zeitgenössische Musik in Nordamerika. Er hat unter anderem mit David Murray, Evan Parker, William Parker, Veryan Weston, Phil Minton und Craig Tayborn gespielt und Aufnahmen gemacht. Das Werk des Cellisten und multidisziplinären Künstlers Jeffrey Zeigler umfasst verschiedene Genres, Themen und Formate, von Solo über Oper bis hin zu Kammermusik und interdisziplinären Kollaborationen. Von 2005 bis 2013 war er Mitglied des renommierten Kronos Quartetts und hat mit Künstlern wie Laurie Anderson, Bryce Dessner von The National, Philip Glass, Yo-Yo Ma und John Zorn zusammengearbeitet.

Der Abend beginnt mit dem Berliner Duo von Ilia Gorovitz und Asja Skrinik alias PΞB. Ihr Sound ist eine eine unerbittliche Fusion aus Industrial, Punk, Noise Rock und Metal, die mit der Präzision einer Klangwaffe gestaltet ist. Gorovitz' gnadenloses Schlagzeugspiel untermalt Skriniks Schreie und kehlige STimmexperimente, die sich über dissonante Schichten aus dröhnenden Klanglandschaften, mechanischem Summen und zerbrochenen metallischen Geräuschen legen und zwischen heftigen Ausbrüchen und Momenten unheimlicher, atmosphärischer Steigerungen wechseln. Als Live-Act lebt PΞB von seiner Intensität und verbindet Elemente des Grand-Guignol-Horrors, Spoken-Word-Poesie und metal-inspirierte Vocals.